把《潜伏》和《风筝》放在一起看，两部谍战剧的差距，就出来了

齐鲁

2009年，《潜伏》在四大卫视同步开播，首播收视率破8，火的一塌糊涂。



之后，它又完成飞天、白玉兰、金鹰三大电视剧奖的大满贯，这一记录至今都无人撼动。

连赵本山、冯巩都在春晚的舞台争相玩起“潜伏梗”，演员们挤破了头都想演一部谍战剧来提升咖位。

用业内人士的话说就是，《潜伏》以一己之力，开启了谍战剧的盛世。

之后数年，《悬崖》《黎明之前》《红色》等优质谍战剧不断涌现，却再难复制《潜伏》的盛况。

直到2017年《风筝》的出现。



这是一部差点胎死腹中的剧：因种种原因被雪藏四年，之后经历多次删减、重新配音后，才得以播出。

但真正征服观众，让它足以媲美《潜伏》的不是过审版，而是网上流传的51集“送审版”。



有人看完后评价：这是迄今为止最有高度的谍战剧；

很多人认为从立意和格局上，《风筝》完全是《潜伏》的plus版。



关于两部剧究竟谁更棋高一着的争议，持续至今也没有定论。

今天我们抛开两部剧的光环加持，客观理性的来谈谈，这两部剧的差别，究竟在哪儿？

一、先来说《潜伏》

《潜伏》的原作，是一篇只有一万多字的短篇小说。

这个体量别说改编成电视剧，就算改编成电影都少点厚度。

面对艰巨的改编工作，导演兼编剧姜伟花了整整十个月时间，将原小说向外拓展向内深耕，升华成洋洋洒洒四十万字。

相比于小说，扩容后的剧本以A面B面的形式，呈现了一个更完整更丰富的潜伏故事。

《潜伏》的A面，是波诡云谲的谍战。



其实《潜伏》的谍战套路并不新鲜，很多手法都是老一代“玩剩下的”。

比如：余则成和翠萍假扮夫妻，有《永不消逝的电波》《羊城暗哨》等老电影的影子；

余则成在天津站内使的离间计，1979年的电影《保密局的枪声》早就用过。

更不用说纠察内鬼、假传情报、调虎离山，这些都是谍战题材的基操。

但《潜伏》厉害就厉害在把这些老梗融会贯通，开辟新角度玩转套路。

比如；把以往谍战剧里俊男靓女的特工搭配，变成小眼睛“狠人”孙红雷和大大咧咧的“村妇”姚晨；



比如：把查内鬼，搞成天黑请闭眼的剧本杀游戏，一波未平一波又起，鹿死谁手不得而知。

30集的篇幅，每集都是以悬念开局，以新的悬念收场，堪称一部制造悬念的大型教科书。

在细节上，更是草蛇灰线，很多看似无关紧要的设定，到后面都发挥了重要作用。



比如第二集里翠萍带来的手雷，到最后成为翠萍逃跑的救命法宝；

第六集翠萍心血来潮垒的鸡窝，在最后一集被余则成用来藏匿特务的潜伏名单；

第七集余则成关于梦话的闲谈，到十三集成为营救左蓝的暗语。

看似漫不经心的闲笔，实则伏脉千里，编剧功底立见。

《潜伏》的B面，是切肤入骨的现实生活剧。



抛开你死我活的谍战，整部剧又可以叫“余则成升职记”，同事之间、上下级之间的人情世故，让人看得心有戚戚。

背靠吴站长这棵大树，再加上戴老板的赏识，积极向上社交的余则成，在天津站混的八面玲珑。



和同事们的相处，余则成主打一个“与天斗与地斗与人斗，其乐无穷”。

反杀马奎，暗杀陆桥山，智斗李涯，余则成以一招扮猪吃老虎，玩死了所有竞争对手。



满腹算盘的吴站长，看似是余则成play中的一环，实则是办公室修罗场的最大赢家。

嘴里骂着“天津站是个婊子，什么人都能用”，其实对天津站的各种明争暗斗心知肚明：

都是千年的狐狸，跟我玩聊斋还是嫩了点。

在吴站长的人生守则里，人不为己，天诛地灭，明哲保身才是最优选。



除了活生生的官场现形记，余则成和翠萍这对假夫妻的生活戏，也是必不可少的调和剂。

吵架斗嘴是两人的常态，一言不合还会拿对方形象开涮；





一边制造着床事的假象，一边在“上床下铺”的环境里交流着潜伏的心得。

能在紧张激烈的谍战节奏中，制造出喜剧效果的，也就孙红雷和姚晨这对癫公癫婆了。

他们用颠覆性的表演控制了观众的注意力，完完全全进入到余则成和翠萍的生活节奏中。

孙红雷的斯文和蔫坏，姚晨的土气和耿直，他们用接近现实本色接的表演演绎着生活的鸡毛蒜皮，为提心吊胆的黑白博弈注入了生活的肌理。



但即便是看上去如此臻于完美的剧本，也免不了出现瑕疵。

比如余则成的主角光环太强，事业上几乎顺风顺水，爱情上几个女性角色都和他有感情发展，爽文大男主的人设有些失真。

比如剧情发展虽然丝滑，但在某种程度上牺牲了逻辑上的合理性，一些细节处经不起推敲。

所以整个故事一口气看下来酣畅淋漓，却少了些让人细品的回甘，这是《潜伏》最遗憾的地方。

二、再来看《风筝》

众所周知，《风筝》有两个版本：

一个是46集的过审版，一个是51集的送审版，这里我们讲的是后面这一版本。

与故事残缺、剪辑混乱的46集版相比，足本的51集版本，才是色香味俱全的佳肴。



有人说，《风筝》之后，再无谍战剧；

对于看过未删减版的观众来说，此话并非虚言。

本剧导演是有着谍战教父之称的柳云龙，一个只活在在“间谍、特工、特务”三种角色里的男人。



在此之前，柳云龙拍的《暗算》《东风雨》《告密者》，都是富有传奇色彩的谍战剧。

在《风筝》里，紧张刺激的谍战元素也都应有尽有。

暗传情报、金蝉脱壳、借刀杀人、苦肉计，各种阴谋阳谋的极限battle都是柳云龙的拿手好戏。

特别是“风筝”郑耀先与“影子”韩冰，两位潜伏高手的无间道对决，也是维系全剧始终的最大悬念。



但醉翁之意不在酒，这些谍战把戏只能算是“前菜”，柳云龙把重心放在了战争结束，中国进入新社会的“后谍战时期”。

这也是《风筝》和《潜伏》最大的不同：《风筝》想讲的不是谍，而是战。

这里的“战”，是复杂的人性之战，更是究极的信仰之战。



信仰，很多谍战剧里经常把它挂在嘴边，但《风筝》真正触及到了这个词的灵魂。

在这里，被视为反派的国民党军官和特务，也有坚守和理想，有他们所认为的信仰。



比如齐欢饰演的延娥，在原著小说里她是因为走投无路才加入军统；

但在剧中，延娥是军统一手培养的特务，对军统怀有崇高信仰，所以她潜入共产党内部，十几年如一日却初心未变。



还有军统的宫庶、宋孝安等人，他们信仰的是兄弟情义，最终也是死在了对情义的信仰下。

他们不再是没有人情味的反派NPC，而是同样有情有义，却因为没能认清局势必定悲剧的普通人。

即便是处于正义一方的郑耀先，也时时刻刻遭受着理智与情感的两难困境，却依旧没有丢弃对共产主义的信仰。



但他的这份信仰，却因为特殊的身份不断遭受质疑，一次次伤害着他的赤诚之心。

还记得有一集，被组织另眼看待的郑耀先终于按捺不住委屈，向钱副部长诉苦：

“我人生最美好的时光，都在和国民党同床异梦；

我今天老弱病残了，你却担心我要跟它复合？”



这句话听得让人心酸，在隐秘战线付出半生，始终未曾动摇信仰，到头来却被自己人当作敌特对待。

即便如此，他仍渴望着和同志们一样，光明正大的追寻信仰的脚步，和新社会同频共振。

在《风筝》的最后，已是弥留之际的郑耀先面朝国旗，颤颤巍巍举手敬礼，这是他此生最坦然，也是最幸福的时刻。



其实越往后看越发现，谍战悬疑一直不是这部剧的重点。

让我们印象深刻的，是郑耀先想要报销的车票，是影子一饮而尽的毒酒，是宫庶得知六哥真实身份后的信念崩塌。



柳云龙不再热衷于谍战的传奇激荡，而是借谍战之名窥探历史的全貌，给那些被历史湮没的个体一个发言的机会。

当大部分谍战剧痴迷于玩弄悬念，在“狼人杀”式的谍战手法上费尽心思，殊不知，后谍战年代的“余震”才是谍战剧最深远的回响。

可惜的是，《风筝》虽立意高远，却没能匹配高水准的硬件技术。

毫无美感的摄影，混乱无章的剪辑，让整部剧透着浓浓的廉价质感，观感只能说是二流电视剧的水准。





还有节奏感的处理，《风筝》穿插了太多无用之笔，这一点应该向《潜伏》学习，用高效的叙事留住观众。

最后我们来看，两部剧作为谍战题材的神作也非尽善尽美，综合实力各有千秋。



一个代表谍战剧的高度，一个代表谍战剧的深度，都为后来的谍战剧树立了很难超越的标杆。

如果非要选一部，我会选择《风筝》。



在千篇一律的谍战模板里，《风筝》在思想性和艺术性上的孤注一掷让它更像是一部孤品，不迎合大众喜好而是敢于表达对历史的态度和看法。

无论对观众还是谍战剧本身，都需要有这样一部作品的存在。

时过境迁，原本兵家必争之地的谍战剧，如今却有沦为烂剧集中营之势。

皮哥和很多观众一样，仍在期待下一部《潜伏》或《风筝》的到来，带领谍战剧重焕生机。